Técnicas de mixagem

Noções básicas de mixagem de DJ: tempo, EQ e transições

Refine suas transições com fraseado, EQ, hot cues e loops. Pratique cada técnica no edjing Mix com três exercícios focados.

Beatmatching e fraseado

Beatmatching alinha os tempos e batidas de duas faixas. O Sync ajuda com esse alinhamento no edjing Mix. O tempo é medido em batidas por minuto (BPM).

Fraseado alinha seções musicais. Comece a faixa que está entrando para que sua próxima seção chegue em um ponto adequado na faixa que está saindo, como o final de um refrão.

Em 4/4, conte quatro batidas por compasso. Muitas seções duram quatro, oito ou dezesseis compassos. Ouça as mudanças na bateria, vocais ou arranjo para identificar os limites.

Exemplo prático · duas faixas em 4/4

Faixa A
8 compassos finais de uma seção
Faixa B
Introdução de 8 compassos

Inicie B com oito compassos restantes na seção de A. Mantenha suas batidas alinhadas para que a introdução de B termine quando A atingir sua próxima seção.

Equilibrar níveis e EQ

Os decks e controles de mixagem no edjing Mix

Compare passagens com energia semelhante e ajuste os níveis do deck antes de mixar. Mixar contra uma introdução silenciosa pode deixar a faixa de entrada muito alta quando seu arranjo completo entra.

O crossfader mixa os decks. O EQ ajusta as frequências baixas, médias e altas dentro de cada faixa.

Troque as linhas de baixo

Traga B com seu EQ de graves reduzido. Na mudança de frase, reduza o baixo de A enquanto restaura o de B. Mantenha o nível do baixo consistente durante a transição.

Evite vocais sobrepostos

Escolha uma passagem instrumental ou encurte a sobreposição quando dois vocais competirem. O EQ afeta toda a faixa de frequência; use Stemz para controle vocal separado em faixas compatíveis.

Redefina o EQ no deck de saída antes de carregar sua próxima faixa.

Uma mixagem de 16 compassos com uma troca de baixo

Escolha duas faixas em 4/4 com um tempo compartilhado. A precisa de 16 compassos antes de sua próxima seção; B precisa de uma introdução de 16 compassos. Evite vocais principais concorrentes e mantenha os efeitos desligados para este exercício.

Compassos 1–4: introduza B

Inicie B no limite da frase com seus graves reduzidos. Traga B o suficiente para ouvir as batidas juntas. Se elas se desviarem, corrija o alinhamento antes de estender a sobreposição.

Compassos 5–8: estabeleça a mixagem

Aumente o volume de B para o nível desejado para a transição. Ouça os médios e a percussão combinados; reduza uma parte que compete em vez de aumentar ambos os decks.

Compasso 9: transfira o baixo

Reduza o EQ de graves de A enquanto restaura o de B. Ensaie a troca até que os graves permaneçam consistentes, sem picos ou lacunas vazias.

Compassos 9–16: complete a transição

Diminua o volume de A antes que a próxima seção principal de B chegue. Pare A assim que estiver inaudível e redefina seu EQ. B agora conduz a mixagem.

Se A tem um outro de oito compassos e B uma introdução de 16 compassos, comece B oito compassos antes do outro de A, desde que essa passagem deixe espaço. Se não, escolha outro ponto de entrada ou uma mixagem mais curta.

Defina hot cues

Um hot cue salva uma posição na faixa. Defina um no ponto de entrada escolhido e use-o para repetir a transição.

Verifique a frase antes de colocar o cue: um vocal pode começar antes do primeiro tempo do compasso.

Ensaie a entrada até que seu tempo seja consistente, depois adicione a transição de EQ. Prepare hot cues e loops de performance →

Estenda uma passagem com um loop

Faça um loop de uma passagem instrumental constante para estender a sobreposição. Verifique se o ponto de repetição permanece no tempo.

Em 4/4, quatro batidas equivalem a um compasso; oito batidas equivalem a dois compassos. Verifique o comprimento do loop mostrado nos controles.

Libere o loop em um limite de frase para que a faixa continue para sua próxima seção.

Use efeitos na transição

Experimente um Echo breve no deck de saída no final de uma frase, depois faça o fade out do deck. Compare o resultado com uma transição usando apenas níveis e EQ.

Mantenha o efeito abaixo do vocal principal e verifique seu final. Desligue-o antes de carregar a próxima faixa.

Três exercícios para sua próxima sessão

Use as mesmas duas faixas para todos os três exercícios. Escolha batidas constantes e tempos semelhantes. O acesso às ferramentas depende da sua versão do aplicativo e da oferta.

Pratique a entrada

Mantenha o EQ neutro e os efeitos desligados. Experimente dois pontos de entrada para a faixa que está entrando. Escolha aquele que alinha as seções musicais.

Adicione a transição de graves

Repita a entrada com o EQ de graves de B reduzido. Transfira os graves de A para B na mudança de frase sem um pico ou queda de nível.

Adicionar um loop

Faça um loop de uma passagem instrumental para estender a mixagem. Repita suas mudanças de nível e EQ, então libere o loop em um limite de frase.

Grave cada tentativa e compare o tempo e o equilíbrio. Grave seu set de prática →

Crie um set curto

Combine várias transições. Use mixagens mais longas onde os arranjos se complementam e transições mais curtas onde competem.

Escolha faixas harmonicamente compatíveis →

Mixe faixas com tempos diferentes →

Revise o guia da primeira transição →

Perguntas e respostas

Perguntas frequentes

Faixas com o mesmo BPM sempre mixam bem?

Não. O tempo é apenas um fator. Tom, ritmo, vocais e arranjo também afetam o blend. Tente outra passagem ou uma sobreposição mais curta se houver conflito.

O Sync lida com o fraseado?

Não. O Sync ajuda a alinhar o tempo e as batidas. Você escolhe o ponto de entrada, as seções musicais e a duração da transição.

Qual é a diferença entre EQ e Stemz?

O EQ ajusta as faixas de frequência de uma música. O Stemz separa vocais e instrumentos para controle independente.

Toda transição precisa de efeitos?

Não. Timing, níveis e EQ são suficientes para muitas transições. Adicione loops ou efeitos para um resultado musical específico.